Расшифровка маркировок светочувствительных сенсоров (матриц) разных типов

Сравнительная таблица

Как понимать обозначения маркировок и на что влияет этот параметр?

Обозначение матрицы характеризует геометрический размер чипа матрицы. Исторически сложилось, что маркировка матриц соответствует маркировке видиконов (здесь под “видиконом” понимается область объектива, пропускающая свет непосредственно на матрицу прим.Роя) по внешнему диаметру с равным матрице размером чувствительной к свету области. Обозначение не позволяет точно вычислять реальный размер матрицы (зато оно дает возможность сравнивать между собой матрицы различных типоразмеров).

Food Photography Tutorials

Food-фотография
3 видео-урока

Зверское фото или снимаем в зоопарке

Фотографирование животных очень простое и очень сложное дело, но всегда-всегда чрезвычайно интересное! Животных не возможно усадить по заказу в позу и продемонстрировать все достоинства своих хвосторогокопытолап. Удачные фото животных вызывают эмоции практически у любого человека – от детенка до крутого перца.
Закономерно возникает вопрос – где снимать и куда податься? В зоопарк!
Самый шик – это снять животное так, чтобы с первого взгляда было не понятно, что оно в неволе. (Не люблю этого слова – неволя. К сожалению, зоопарки становятся единственным местом сохранения многих редких видов)

Что нам необходимо иметь с собой?
1. монопод, т.к. с рук много не наснимаешь, а штатив сложновато таскать
2. емкую флеш-карту
3. телевик либо ЦМ с приличным зумом
4. удобную, обязательно темную и не пеструю, одежду

А еще следует запастись терпением и приличным запасом времени.
Итак, вещи собраны и…
Мы едем в зоопарк безо всего…утром к открытию…для того, чтобы присмотреть ракурсы и наметь вольеры для съемки. Если повезет, то можно пообщаться со служителями и узнать время кормления, т.к. после кормежки вы увидите только дрыхнущие тушки
Затем понаблюдайте за людьми – какие вольеры и какая живность привлекает больше всего и сделайте пометочку для себя. Еще необходимо оценить преграды между вами и моделями. Если это стекло, то найти самое чистое место и запомнить, очень пригодится бленда и поляризующий фильтр, который поможет убрать паразитное отражение. Если сетка, то рассчитывать на максимально раскрытую диафрагму и возможность прижатия объектива к сетке.

Урок 4 – Глубина Резко Изображаемого Пространства (ГРИП)

Глубина изображаемого пространства, наибольшее расстояние, измеренное вдоль оптической оси, между точками в пространстве, изображаемыми оптической системой достаточно резко.

Когда вы делаете снимок, то некое пространство впереди и позади точки фокуса также получится приемлемо резким. Этот участок называется глубиной резкости изображаемого пространства (или просто глубиной резкости), и контроль над ним – жизненно важная часть искусства фотографии. К примеру, при съемках пейзажей мы, как правило, хотим, чтобы вся сцена была резкой, значит, глубина резкости должна быть как можно шире. А вот при портретной съемке нам обыкновенно нужна минимальная глубина резкости, чтобы фон был всего лишь фоном, на котором выделяется портретируемый.

Каковы факторы управления глубиной резкости?
Таковых три:
1. размер установленной диафрагмы;
2. фокусное расстояние объектива;
3. расстояние от фотокамеры до объекта.
У любого объектива широко открытая диафрагма – f/2,8 или f/4 – дает ограниченную глубину резкости; а при малом открытии диафрагмы — f/11 или f 16 — она куда больше.

слева направо: f/16 f/8 f/1.4

При всякой данной диафрагме глубина резкости будет тем меньше, чем больше фокусное расстояние объектива. Так, 28-мм широкоугольник при открытии диафрагмы f/16 дает резкость с 2 м и до бесконечности, а 300-мм объектив — всего в несколько метров с каждой стороны точки фокуса.
Чем вы ближе к объекту съемки, тем меньшей будет глубина резкости при любом объективе и открытии диафрагмы. Так, если у вас 50-мм объектив при f/16 сфокусирован на 2 м, то глубина резкости будет куда меньшей, чем при фокусировке того же объектива на 10 м. Вот почему при работе на близком расстоянии (особенно при съемках крупным планом и получении макро-изображений) так важна точная фокусировка.

Как проверить, что на снимке будет в фокусе, а что — вне его?
Контроль глубины резкости очень важен, так как часто вам необходимо знать, что на снимке будет в фокусе, а что — нет. Изображение в видоискателе фотоаппарата не дает ключа к разгадке, так как в нем вы видите сцену при максимальном открытии диафрагмы. Самый легкий способ оценки глубины резкости — нажать на кнопку закрытия диафрагмы или на кнопку репетира диафрагмы. Когда вы нажимаете ее, ирисовая диафрагма закроется до установленного значения, и это даст вам приблизительное представление о том, что будет в фокусе, а что — нет.
Главный недостаток этого метода заключается в том, что при закрытых диафрагмах изображение в видоискателе очень темное, и вы не имеете возможности видеть ясно.

Снимки, сделанные широкоугольником с полной резкостью всего кадра, порою потрясают; но такого эффекта не получится, если установленная вами диафрагма будет недостаточно закрыта для достижения нужной глубины резкости: фон или передний план окажутся смазанными.

Точно так же простой объект на снимке будет казаться ярко выраженным трехмерным, если вы так уменьшите глубину резкости, что он останется единственным резким изображением на всем кадре. Но желанного эффекта не добьетесь, если оставите глубину резкости слишком большой, так что внимание зрителя будут оспаривать и другие элементы — скажем, пестрый фон, отвлекающий от главного на снимке — портрета.

Расположение предметов на фотоснимке, при котором один предмет частично закрывает другой, также создает впечатление пространственной глубины. Надо помнить, что перспектива в фотографии — важная эстетическая категория, так как от нее зависит глубина изображаемого пространства. Если объект имеет большую протяженность в глубину и допускает короткую выдержку, целесообразно закрывать диафрагму (f 8, 16, 22 и тд), компенсируя экспозицию увеличением выдержки или повышением чувствительности. И наоборот, когда требуется выделить сюжетно важную часть снимка, для создания глубины пространства на снимке, при портретной съемке крупным планом и т. д.— приоритетным фактором для установки экспозиционных параметров служат бОльшие (f 1,4; 2: 3,5 и тд) диафрагменные числа. При этом не стоит забывать, что по мере роста расстояния до объекта передняя зона резкости становится меньше задней, кроме случая наводки объектива на бесконечность.

Как и во всех аспектах фотографии, чем больше вы будете практиковаться, тем ближе будете к успеху. Цифровой фотоаппарат позволяет моментально проверить результат и скорректировать параметры съемки.
к примеру – Тыковки снимались телевиком на 135/4 со штатива

Рамки для фото

Я очень долго искала “свою” рамочку к фото. Пробовала делать их и в крапинку, и в виде паспарту…
Спрашивала всех и вся – вразумительного ответа ни кто не давал. Но опыт, сын ошибок трудных, сделал своё дело
Хотя, скорее всего, здесь сработала теория вероятности – из тысячи попыток хоть одна должна быть удачной
Итак, как я делаю рамочки к фото:
все время работаю с одной функцией – канвас сайз
обязательно одинаково везде:
1. 2пикс – черный
2. 4пикс – белый
3. 2пикс – черный
далее лирика:
4. 8пикс – выбираю самый темный тон на снимке, из тех, что занимает бОльшую площадь кадра
5. выделяю его “волшебной палочкой”
6. создаю новый слой и выделение переходит на него
7. выбираю самый светлый тон на снимке, из тех, что занимает бОльшую площадь кадра и заливаю выделение на новом слое им
далее художества:
8. смотрим на снимке как у нас распределяются темные и светлые тона – под каким углом
9. щелкаем на “маска слоя” (мы находимся на новом слое со светлой заливкой)
10. берем инструмент градиент – и под нужным нам углом проводим его
11. регулируем прозрачность слоя
12. сливаем слои

для упрощения возни написала action с остановками – так, что дополнение фото рамочкой занимает одну минутку

если не совсем понятно написала – спрашивайте, поясню

Приложение схема рисования рамок в ФШ (PDF)
зеркало для скачивания

Борьба с хроматическими искажениями

Частенько на резкой границе яркого света и темных объектов и возникает сиреневая тянущаяся “бахрома”. Она существенно портит вид фото. По-русски это явление частенько называют – “хроматические аберации” (ХА). Однако, термин для этой напасти уже устоялся – purple fringing. Purple fringing – это не искажение, а помеха. Попробуем побороться с этой напастью

первый вариант:
зажать диафрагму и не снимать контрастные объекты
как другой вариант:
открываем файл в Adobe Photoshop–>Select–>Color Range–>выбираем тыкалку EyeDropper
на фото тыкаем курсором в ХА
далее выбираем тыкалку Add To Sample
на фотке выбираем ХА других оттенков
OK
после этого на фотографии весь цветовой диапазон ХА окажется выделенным
идем в Image–>Adjustments–>Desaturate
весь выделенный фиолет превратится в оттенки серого

да, все эти манипуляции делаем на продублированном слое
в конце чуть уменьшаем его прозрачность

последний, не ручной, вариант:

вот два бесплатных плагина обычно делают все как надо -
PFree  и  CAfree

HDR обработка по шагам, часть 1 и 2

поскольку схемы большие и здесь ну ни как не хотят влезать в рамки,
а если их сделать меньше, то становятся до жути нечитаемыми
я решила их выложить на Flamber
часть первая

1002…Flamber.ru

часть вторая

ч2Flamber.ru

по клику откроется полный размер

Урок 2 – “Линейная перспектива – прием передачи пространства на плоскости”

По своей природе фотография способна передать только два измерения – ширину и высоту. Однако объекты, которые вы фотографируете, почти всегда трёхмерны. Таким образом, перед фотографом встает важная задача – создание третьего измерения (глубины) в своей работе. В некоторой степени человеческий глаз и мозг делают это автоматически, основываясь на наших знаниях о расстоянии и о том, как оно влияет на размеры объекта. Обычно, глядя на изображение, мы можем сказать, какие его части были ближе к камере, а какие дальше, видя их размер относительно друг друга. Эти пространственные отношения получили общее название перспективы, и если фотограф использует их творчески, он может достичь на снимке сильного эффекта глубины и масштаба.

пример:

- Линейная перспектива – это закономерное изменение масштабов изображения разноплановых объектов расположенных на плоскости.
Чем ближе к фотоаппарату находится объект, тем крупнее он изображается. Если на снимке удается воспроизвести достаточно “читаемую” разницу масштабов разно удаленных объектов съемки, то задача передачи пространства будет решена.
Уменьшение масштаба удаляющихся предметов – первый признак линейной перспективы.
Второй признак линейной перспективы – стремление параллельных линий сойтись в одной точке на линии горизонта.
Наличие линейного рисунка, обозначающего пространство на плоскости, имеет большое значение. В силу геометрических свойств оптики, объектив автоматически строит изображение предметов расположенных близко – крупнее, а далеко – мельче. Однако, полагаться на то, что фотообъектив сам построит правильное изображение и “пространственная” картина на плоскости снимка получится сама по себе, не приходится.

Всегда ли пространство на плоскости рисуется объективом одинаково? Есть ли возможность “управления” пространством на изображении, “отдаления” и “приближения” вторых и отдалённых планов? Оказывается во власти фотографа “сжать” или “растянуть” пространство в кадре.
Изображение покажется нам пространственным, если масштабы изображения предметов переднего и отдалённых планов будут значительно отличаться, (речь идёт об объектах сравнимых по размеру), если же эта разница будет незначительной, то расстояние между объектами изображения будет незаметным. Рисунок линейной перспективы, связанный с масштабными изменениями изображения объёмных и линейных форм зависит от расстояния до объекта (точки съемки). Чем ближе стоит фотограф к объектам съёмки, тем больше читается разница в масштабных изменениях разноплановых объектов и, соответственно, при отдалении точки съёмки масштабы изображения разноплановых объектов выравниваются и пространство слабо обозначается на плоскости. Приблизить или удалить задний план можно. Это будет зависеть только от расстояния точки съёмки.

пример:

Рассматривая проблему передачи пространства на плоскости, мы задумываемся о влиянии фокусного расстояния применяемого для съёмки объектива на пространственное решение кадра. Выше было объяснено, что соотношение масштабов разноплановых объектов зависит только от расстояния точки съёмки. Что же произойдёт, если мы будем фотографировать с одной точки широкоугольным, нормальным и длиннофокусным объективами (либо меняя положение зума)?
Вполне очевидно, что при съёмке широкоугольным объективом в кадр входит большое пространство с передним, вторым и другими планами, объект съемки изображается мелко и смотрится отдалённым – в целом снимок пространственный. При съёмке нормальным объективом пространства меньше, объект крупнее. Будучи сфотографированным длиннофокусным объективом, объект изображается как бы вне пространства. Увеличив изображения, полученные нормальным и широкоугольным объективами, мы увидим, что они ничем не отличаются от изображения полученного длиннофокусным объективом.
Формально фокусное расстояние не влияет на соотношение масштабов в кадре.

пример:

На практике же съёмка широкоугольным объективом производится с приближенной точки, а длиннофокусным с отдалённой, отсюда и представление о разных типах перспективы – широкоугольной и длиннофокусной. В первом случае преувеличенно, часто неестественно большим пространством, во втором случае ограниченной в пространственном решении кадра.
На рисунке

мы видим пример “изменяемого” пространства в кадре при съемке объективами с разным фокусным расстоянием и условии равенства масштаба изображения объекта переднего плана. При этом никаких признаков линейной перспективы в кадре нет.

задание для выполнения:
1. Выполнить съёмку разноплановых объектов:
широкоугольным,
нормальным,
длиннофокусным
объективом или меняя положение зума при условии равенства масштаба изображения объекта переднего плана на всех кадрах.
2. Выполнить съёмку на натуре с явными признаками линейной перспективы.

Попробуйте проанализировать и объяснить пространственное решение кадра

Срок – 3 недели, т.к. задание сложное

Подсказка:
для сохранения на всех трех изображениях (задание №1) равенства масштаба изображения объекта переднего плана, придется отходить от объекта переднего плана.

урок 1 – Точка съемки и масштаб изображения

В хорошем по композиции снимке не может быть ничего лишнего, все его элементы должны быть тесно увязаны между собой и расположены в нужных точках картинной плоскости. Существует целый ряд правил и требований, на основании которых создаются хорошие композиции. Некоторые из этих правил даже носят характер законов. Это очень важный и объёмный вопрос, но его изложение не входит в задачу данной статьи, так как требует отдельного специального рассмотрения. К числу важнейших требований хорошей композиции относятся и требования, связанные с выбором точки съёмки.
Выбирая эту точку, фотограф находит такое положение фотоаппарата в пространстве, при котором достигаются наилучшая композиция и, следовательно, выразительность будущего изображения, отвечающие его замыслам.
Отсюда следует, что выбор точки съёмки является процессом сугубо творческим и чрезвычайно важным, а порой и решающим в деле создания художественных снимков.
Известно, что положение любой точки в пространстве определяется тремя её координатами. Применительно к фотосъёмке эти координаты могут быть выражены как расстояние до объекта съёмки, направление съёмки или угол в горизонтальной плоскости, под которым она производится, и высота точки съёмки.
Изменением расстояния, с которого ведётся съемка, не только устанавливается общий масштаб изображения, но и производится отбор включаемых в него элементов путём определения границ кадра.
Благодаря этому изо всего материала фотограф отбирает только ту его часть, которая наиболее полно выражает его замысел, оставляя за кадром всё лишнее. Поэтому расстояние съёмки следует считать главным инструментом, с помощью которого решаются основные вопросы композиции. Следует заметить, что выбор расстояния съёмки теснейшим образом связан с углом изображения используемого объектива. Меняя точку съёмки и применяя, например, широкоугольный объектив, можно включать в границы кадра близко расположенные предметы, а также передавать их на снимке в более крупном масштабе по сравнению с предметами задних планов
От расстояния, с которого ведётся съёмка, и от фокусного расстояния используемого объектива зависит также характер перспективы на снимке, подчёркивающий глубину пространства. Известно, что создание на снимке иллюзии глубины пространства является одной из составных частей хорошей композиции и этому обычно уделяется особое внимание. Положение второй координаты определяет направление съёмки, то есть горизонтальный угол, под которым фотографируется тот или иной объект (человек, какой-либо предмет, архитектурное сооружение, уголок природы и т.п.). Выбором направления съёмки во многом определяется место расположения в кадре каждого из элементов, входящих в изображение, его композиционный строй. В зависимости от выбранного направления съёмки композиция снимка может быть либо фронтальной, либо диагональной.
При фронтальной композиции предметы, расположенные в центре кадра, видны только с одной стороны. В результате помимо этого, фронтальная композиция обычно приводит к некоторой статичности всего изображения. Выразительность таких снимков, как правило, невысока, поэтому фронтальная композиция используется фотографами относительно редко. Вместе с тем есть случаи, когда именно фронтальная композиция оказывается единственно необходимой (например, документальная архитектурная съёмка) или наиболее целесообразной (техническая съёмка, анфас в портрете и т.п.). этого на таких снимках плохо воспроизводится объём предметов, снимки выглядят плоскими и на них почти не чувствуется глубины пространства
При некотором смещении точки съёмки от центрального положения в ту или иную сторону помимо передней стороны предмета становится видимой и его боковая сторона. Благодаря этому объём и формы предметов при боковой точке съёмки передаются на снимках намного лучше, а сам снимок приобретает глубину за счёт возникновения линейной перспективы. В силу этих свойств боковые точки съёмки в практике фотографии используются наиболее часто.

Ещё большим смещением точки съёмки от её центрального положения добиваются создания диагональной композиции, которая несколько отличается от предыдущей и обладает особой выразительностью. Благодаря перспективному сходу линий, идущих по диагонали кадра, такие снимки приобретают динамичность, создают иллюзию движения. При таком построении расположенные на диагоналях предметы зрительно как бы “скользят” по наклонной плоскости. Поэтому диагональные композиции обычно используются при спортивных съёмках, а также во всех иных случаях, когда необходимо придать снимку динамику, вызвать у зрителя чувство движения
Третья координата определяет высоту точки съёмки. Нормальной по высоте считается точка, расположенная на уровне глаз человека. Большинство снимков делается именно с этой точки, так как при этом все предметы на снимке выглядят естественно и привычно. Но даже незначительное отклонение высоты точки съёмки от нормальной может в ряде случаев существенным образом изменить композицию фотоснимка. За счёт перспективных сокращений низкая точка съёмки придаёт элементам переднего плана величественность, монументальность, особенно если при этом используются широкоугольные объективы. Высокая точка съёмки, наоборот, принижает, приземляет предметы переднего плана, делает их как бы малозначительными. Съёмка с очень низких или очень высоких точек называется ракурсной и довольно широко используется на практике для создания снимков, имеющих своеобразную, нестандартную изобразительную форму.
При съёмке пейзажа изменение высоты точки меняет положение линии горизонта на снимке: чем она ниже, тем ниже проходит и линия горизонта в кадре, равно как и наоборот. Низкую точку съёмки обычно используют в таких пейзажах, где основным элементом изображения является небо, на котором хотят сосредоточить основное внимание зрителей. При низкой линии горизонта небо занимает значительную часть площади кадра, что даёт возможность включить в него большое количество красивых облаков и тем самым существенно повысить выразительность снимков. Нередко при съёмке пейзажа используется и высокая точка съёмки, которая оказывает заметное влияние на характер передачи на снимке пространства. Благодаря высокой точке оказывается возможным не только показать большую протяжённость объекта съёмки в глубину, но и все находящиеся там предметы, которые не видны с более низких точек

задание:

1. общий план с верхней точки
2. фронтальный план с нормальный точки
3. диагональный план с нормальной точки
4. нижняя точка съемки

срок – неделя, предмет съемки – архитектура